Visite uma casa nova e contemporânea localizada em um marco de Londres

Por Mayer Rus

Fotografia de Annie Böser

Construída em fases entre 1929 e meados da década de 1950, a Central Elétrica de Battersea, em Londres, é, em uma palavra, um gigante. Em escala, toda a Catedral de São Paulo caberia perfeitamente na vasta casa de caldeiras da usina. A estação movida a carvão, projetada pelos arquitetos J. Theo Halliday e Giles Gilbert Scott, é um dos maiores edifícios de tijolos do mundo, notável por suas quatro imponentes chaminés e seus graciosos detalhes Art Déco. Desativado nas décadas de 1970 e 1980, o edifício ressurgiu em 2021 após uma restauração de oito anos realizada por WilkinsonEyre que transformou o imponente elefante branco em um movimentado empreendimento residencial e comercial – essencialmente um bairro inteiramente novo.

“Tivemos que descobrir como nossos clientes poderiam viver confortavelmente neste tipo de edifício icônico. Queríamos preservar a sensação de estar dentro de uma usina e ao mesmo tempo fazer com que parecesse uma casa bonita e convidativa”, diz o arquiteto Joe Serrins, de Nova York, que recentemente projetou uma unidade residencial para a família dos clientes de longa data Ali e Lama Kolaghassi. um casal proeminente nos círculos financeiros e filantrópicos internacionais. O esquema de Serrins, um estudo de caso em reutilização adaptativa, consegue intermediar uma aproximação sutil entre robustez industrial e design elegante e urbano. Situado na base da chaminé nordeste da estação, com vista para o Tâmisa e para a cidade além, o apartamento revela seu sentido de lugar excepcionalmente idiossincrático.

“O instinto dos clientes geralmente é pela formalidade, mas uma abordagem mais informal pareceu mais apropriada para este espaço”, diz Serrins sobre o imóvel de dois andares. “Justapomos colunas expostas de aço enegrecido com materiais e acabamentos macios e luxuosos para destacar a tensão entre o antigo e o novo – alto detalhe, alto toque”, acrescenta o arquiteto.

A sala de estar encapsula a sensibilidade generalizada do design e a direção estética. As paredes são revestidas de seda clara e as cadeiras e sofás são estofados em mohair, veludo de seda, bouclé de alpaca e outros tecidos suntuosos. As mesas Jim Zivic feitas de blocos de carvão são combinadas com uma mesa de coquetel em marchetaria de palha, exemplificando a união feliz do cru e do cozido. Pinturas de Pat Steir e Antoine Langenieux-Villard, parte de um programa de arte abrangente, ressaltam a vibração distintamente contemporânea. Uma instalação de vidro em tons de arco-íris do artista Spencer Finch, que desce do teto do nível superior, anima o espaço com uma dança de luz natural em constante mudança. “Quando o sol entra, a sala parece um caleidoscópio. São bananas”, entusiasma-se Serrins.

Uma luminosa mesa Vincenzo De Cotiis colocada sobre um tapete Hechizoo de metal tecido e fio de náilon ancora a sala de jantar, que é envolta em painéis de carvalho branco com cal. A Sunflower Worldview de Olafur Eliasson, uma aglomeração alucinante de esferas de cristal, fica do outro lado da sala com uma tapeçaria de parede de algodão e linho exclusiva de Sheila Hicks. Pisos de carvalho em espinha de peixe, teto de gesso veneziano polido e um aparador laqueado branco contra um plano de mármore de Carrara aumentam a alegre mistura de materiais reflexivos e foscos.

Fora da sala de estar no segundo andar, uma escada industrial de aço com degraus flutuantes de carvalho leva ao terraço, um dos vários terraços e jardins que pairam sob as colossais chaminés. “Toda Londres conhece essas chaminés. A escala é selvagem”, diz Serrins sobre os monólitos, que se elevam acima da cidade como esculturas minimalistas de fato. Contrapostos à estrutura arquitetônica musculosa, os hábeis conjuntos de móveis finos, arte e objetos de vertu de Serrins tornam-se ainda mais cativantes. Considere a aconchegante sala familiar/home theater, envolta em painéis de Ultrasuede azul prateado, com obras de arte de Do Ho Suh e Harold Ancart. Ou o escritório, comandado por uma pintura de Matt Connors e uma mesa bem torneada de Vittorio Dassi de meados do século, colocada sobre um tapete de seda e lã personalizado de Edward Fields. Ou a escultura de Max Hooper Schneider que transforma um pequeno lavabo chique em um estranho mundo de maravilhas.