“Não penso na arte como arma, mas como sedução”: a veia da irreverência de Will St.

“Há muitas maneiras de reter água, sem ser chamado de vaso”, rotulou o artista Antonius Bui, de New Haven, em sua recente exposição na Galeria Monique Meloche. Depois de falar com o artista antes das últimas semanas da exposição, ficou imediatamente evidente que eles abordam tudo com a mesma graça poética que rotula as suas obras. Explorando a política de sua existência através de lentes íntimas, suas obras de arte lançam luz sobre a experiência da AAPI, a experiência queer e, em geral, a experiência de viver em um mundo que cria suas próprias construções estreitas de beleza – e aprender a desafiá-las com equilíbrio. .

Interpretando a beleza e a pungência à sua maneira, Bui cria retratos de uma variedade de assuntos – de amigos próximos a figuras admiradas, como estrelas pornôs icônicas. Infundindo em cada uma de suas peças artísticas a mesma fluidez que corre em suas veias, o trabalho de Bui é sempre transformador. “Meu trabalho é tão não binário quanto eu”, eles compartilham com franqueza.

office sentou-se com o artista multimídia para discutir a poesia, desafiando estereótipos e muito mais, abaixo.

Esta é a sua segunda exposição individual, que se afasta da primeira com a adição de certas decisões estéticas, como uma nova paleta de cores. Como esta exposição se baseou na anterior?

Para este conjunto de trabalho, eu estava definitivamente interessado em ainda nos retratar em toda a nossa monumentalidade, nossa divindade, nosso equilíbrio e nossa coragem. Mas também estou interessado na desarticulação do corpo ultimamente – nós despedaçados ou quebrados, explorando a fome de uma nova linguagem na política. E como isso exige que dancemos dentro das frestas para compor e descobrir maneiras além da política coerente que temos agora.

No que diz respeito aos assuntos, você se concentra em vários assuntos diferentes para esta exposição. Você corta papel no verso à mão para retratar seres humanos, bem como vasos fragmentados. Como é que estes temas transmitem ainda mais a mensagem por detrás desta exposição?

A maioria das embarcações retratadas na mostra, e aquelas com as quais trabalho em geral, são embarcações do sudeste asiático de coleções de museus de todo o mundo. Eu salvo a imagem e as libero ou repatrio à minha maneira, despedaçando-as. O que deu início a todo esse trabalho com embarcações foi a dificuldade que tive em encontrar embarcações vietnamitas em coleções de museus. Me deparei com tantas histórias sobre a descoberta de naufrágios e quantas peças de cerâmica vietnamita haviam acabado de ser perdidas no oceano. No início, fiquei tão arrasado porque senti que estava sendo negado o acesso à história. Mas agora, eu adoro a ideia de que eles escaparam da captura. Eles encontraram uma nova vida debaixo d'água. Eles não serão mais catalogados e rotulados incorretamente. De certa forma, estar perdido é libertação.

Mas independentemente de trabalhar ou não com embarcações, com a figura humana ou com uma combinação de ambos, estou interessado em romper com a história do Orientalismo. Acho que algo que realmente moldou a série e os novos rumos do meu trabalho é que o maior dado é ser mal compreendido. E a impossibilidade de conhecer alguém plenamente, como até mesmo meu próprio companheiro. Estamos juntos há mais de oito anos, mas por mais que nos amemos e nos conheçamos profundamente, nunca entenderei completamente sua narrativa ou perspectiva. E em vez de considerar o mal-entendido como uma desvantagem em si, acho que estou começando a vê-lo como uma possibilidade de nos reinventarmos em cada situação. Mesmo quando alguém pronuncia seu nome incorretamente, isso o lembra de todas as maneiras pelas quais você pode ser nomeado ou da capacidade de renomear a si mesmo. Acho que isso remonta a essa necessidade de remontagem e à minha fome de abstração atualmente.

Acho que é definitivamente verdade que mal-entendidos podem realmente trazer mais clareza. Você tem um senso intuitivo de beleza, pois seus retratos destacam até os mínimos detalhes de seus assuntos, como tatuagens ou marcas corporais exclusivas. Como é para você um senso de beleza desinibido?